Il y a quelques semaines, nous avons été invités à Disneyland Paris
afin de découvrir, le temps d'une journée, l'univers de Toy Story 4 et
venir à la rencontre du casting vocal français. Avaient fait le
déplacement Audrey Fleurot (Bo Peep), Pierre
Niney (Fourchette), Franck Gastambide (Bunny),
Jamel Debbouze (Ducky) et Charlélie Couture
(interprète des chansons du film).
Presse : Est-ce que vous vous souvenez de la première
fois où vous avez vu
Toy Story
?
Audrey Fleurot : Je m'en souviens très bien,
c'était à Place Clichy avec des copains. Et après on est allé manger
à McDo et c'était une journée parfaite. C'était un peu le choc, on
n'avait jamais vu ça. Visuellement on est maintenant très habitué,
mais à l'époque on n'avait pas l'habitude de ce degré de réalisme et
de cet humour.
Pierre Niney : Je ne m'en rappelle pas aussi
bien car j'avais 6 ans, mais Buzz l'Eclair a été mon jouet préféré
pendant 10 ans, donc
Toy Story
a vraiment marqué ma vie et a révolution m'a façon de
voir ce que pouvait être le scénario d'un film destiné aux enfants
mais avec douze niveaux de lecture, dont je profite encore
aujourd'hui. Audrey me parlait de choses qu'elle avait vu dans des
scènes, il y a aussi le duel de ce personnage presque existentielle
parce que... c'est une fourchette mais qui veut pas vraiment être
une fourchette.
Franck Gastambide : Mon premier souvenir c'est
il y a 25 ans, j'écoute Radio Nova et il y a une chronique qui est
l'ancêtre du cinéma de Jamel, et sa première chronique était
justement
Toy Story.
Ça m'a donné envie de voir le film.
Jamel Debbouze : Il m'a niqué mon anecdote !
J'ai trouvé mon premier emploi grâce à
Toy Story
sur Radio Nova. C'est la première fois que j'allais au cinéma
gratuitement payé par la production, je m'en rappellerai toute ma
vie. C'est cette même chronique qui m'a permis de rentrer dans cette
radio, qui m'a ensuite permis de faire cette même chronique sur
Canal+. Donc je dois beaucoup à
Toy Story.
Presse : Charlélie, vous êtes le seul à être déjà amis avec
toute la bande puisque vous aviez adapté en 1995 les trois chansons
écrites par l'immense Randy Newman pour
Toy Story.
Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez vu le film ?
Charlélie Couture : Je l'ai vu dans la salle
avec ma fille. J'étais dedans, je vibrais. J'étais dans quelque
chose de nouveau, le sentiment qu'il s'agissait d'une nouvelle
esthétique, une manière de raconter les histoires différente avec
ces images digitales. Et c'est pour ça que j'avais accepté de le
faire. Le fait qu'il s'agissait de chansons de Randy Newman dont
j'appréciais la musique, le fait de ce premier dessin-animé digital
m'ont convaincu. Avant ça il y avait eu TRON
qui n'avait pas marqué plus que ça mais qui était un prémice, donc
on ne savait pas si
Toy Story
allait devenir quelque chose. Il y a avait beaucoup de questions
dans l'air. Et tout le monde se plaisait à constater que ça
ressemblait à quelque chose de bien.
Presse : Audrey, éclairez-nous sur votre lampe (attention
jeu de mot de haut niveau).
Audrey Fleurot : Je joue Bo, un personnage
qui a disparu après le deuxième épisode mais dont on se souvient
tous puisque c'était l'amoureuse de Woody. Elle avait un status un
peu particulier parce que ce n'était pas vraiment un jouet c'est une
lampe, donc en gros une potiche avec un physique très lisse. Elle
est brillante, elle est nickel avec ses trois petits moutons. Je
suis ravie de la voir transformer en un personnage "kiss and
rock'n'roll", très indépendante, qui a décidé de ne plus appartenir
à un seul enfant mais de partir sur les routes et au fur et à mesure
de ses pérégrinations de récupérer des jouets perdus et ensemble de
se mettre à disposition des enfants en se jetant dans les bacs à
sable. Je trouve cette métaphore assez jolie, comme quoi il ne faut
pas toujours s'arrêter aux apparences. Ce personnage qui a l'air si
potiche est en fait un personnage très déterminé, une sorte de
mercenaire du jeu. Et puis elle est super physique, elle fait des
cascades, c'est presque la plus forte. Ils ont osé ranger le duo
Woody-Buzz pour un duo féminin-masculin.
Presse : Elle est très moderne, c'est une femme libre,
elle fait ce qu'elle veut, elle dépend ni des humains ni des autres
jouets.
Audrey Fleurot : Oui, c'est un personnage fort,
assez déterminée, courageuse je dois dire et assez physique.
Presse : Pierre, ces années au conservatoire, à
l'Académie Française, le César du meilleur acteur pour devenir...
une fourchette !
Pierre Niney : Quand on m'a appelé et qu'on m'a
dit que c'était pour jouer une fourchette, et qu'on m'a dit en plus
"on a tous pensé que c'était tellement toi", je l'ai hyper mal pris
(rires). Et on m'a dit c'est pour Toy Story 4,
et là j'ai tout de suite dit oui, même si c'est pour un paillasson,
pour Toy Story 4
je suis chaud. C'est une énorme référence pour moi, qui m'a
accompagné toute ma vie. Chez Fourchette j'ai tout de suite adoré le
fait que même si c'est un enfant qui l'a fabriqué, il prend vie.
Quand l'enfant le veut ça devient un jouet, dès qu'un enfant le
décide ça sort d'une poubelle et ça devient vivant. Un objet qui a
une vraie utilité dans la vie de cette petite fille. Il y a un
dilemme complètement dingue chez cette fourchette de ne pas accepter
ce qu'elle est maintenant, d'avoir l'impression d'être à la poubelle
tout le temps alors qu'il y a autre chose en lui et que les autres
le voient aussi. Tu peux être autre chose si tu veux. Il y a tous
ces niveaux de lecture que j'ai adorés. Je le savais, je n'avais
rien vu, on m'a dit c'est une fourchette et c'est chez Pixar, je
savais que ce serait génial.
Presse : En plus, d'une certaine manière, s'impose la
question de ce qu'est un jouet. Puisqu'on passe par une usine à
jouets pour les fabriquer et on se rend compte qu'un jouet pour un
enfant, ça peut être tout.
Pierre Niney : C'est assez proche de la réalité
finalement quand on offre un jouet de 200 euros à un enfant et qu'il
joue pendant 4 jours avec le carton c'est déjà arrivé à tout le
monde (rires). Et ça raconte aussi ça : c'est ce que l'enfant
choisit, il n'y a pas mieux que les yeux de l'enfant comme
révélateur de jouet.
Presse : Franck, vous êtes un prix à gagner à la fête
foraine que personne ne gagne, racontez-nous cette aventure.
Franck Gastambide : J'associe à ça mon
partenaire de jeu car nous sommes accrochés par la patte, donc nous
sommes tous les deux des jouets à gagner à la fête foraine.
Jamel Debbouze : Mais moi la plupart des clients
veulent repartir avec moi. Et finalement ils se rendent compte qu'il
y a le lapin avec et ils changent souvent d'avis (rires).
Presse : Bunny et Ducky sont inséparables, est-ce que
vous vous êtes posé la question d'où ils viennent, qui ils sont,
qu'est-ce qu'ils ont dans la tête ces deux jouets qui sont accrochés
dans cette fête foraine sans que personne ne les gagne ? Ils sont
là depuis très longtemps, ils n'ont eu aucune interaction avec les
enfants ou les autres jouets. Ils sont à part.
Jamel Debbouze : Ce n'est pas un rôle de
composition pour nous, on a un peu vécu ça d'une certaine manière
pendant très longtemps où personne ne nous calculait. Et on a tapé
des pieds et des mains pour essayer d'exister comme eux, et on a
tout fait pour sortir de cette fête foraine, comme eux d'une
certaine manière. Concernant l'impact de Toy Story la première fois,
évidemment j'ai pu faire cette chronique sur Radio Nova et avoir ce
job, mais cette idée de faire parler des jouets m'a frappé, parce
qu'on s'est tous demandé ce que faisaient nos jouets quand on n'était
pas là. J'ai essayé de prendre mon téléphone en flagrant délit une
fois ou deux, en ouvrant la porte rapidement. Ça m'a frappé car ça
fait tout de suite appel à l'imaginaire. On rentre chez soi
différemment après avoir vu le film.
Presse : Charlélie, comment avez-vous travaillé sur
l'adaptation des deux nouvelles chansons écrites par Randy Newman.
Charlélie Couture : J'étais content qu'on pense
à moi tant d'années après. Ça valait le coup de replonger dans ce
monde. Un monde d'enfance mais aussi un peu adulte. Entre le premier
opus et celui-là, c'est comme si les personnages avaient pris eux
aussi de la bouteille. Ils jouent leur rôle mais avec une
psychologie moins naïve que celle du premier
Toy Story.
Il y avait un côté de l'enfance qui rêvait toujours qu'une poupée se
mette à être vivante, et là il y a une psychologie qui est autrement
plus travaillée. Il en va de même pour l'adaptation des chansons de
Randy Newman. Ce n'est pas seulement le fait de faire du mot à mot,
c'est trouver des mots que je peux porter. Au départ ils
s'imaginaient qu'il faudrait trois jours pour les enregistrer, mais
une fois que c'était avec les mots que je connais si je peux dire,
ça s'est fait très vite et avec beaucoup de naturel. Je redoutais de
réinterpréter la chanson d'origine, de repartir dans les mêmes bases
mais ça s'est fait comme si on rejouait un rôle avec beaucoup
d'amusement.
Presse : Audrey, c'est la première fois que vous doublez
un personnage de film d'animation. Pierre vous avez déjà travaillé
sur des films d'animation comme Peur dans
Vice-Versa. Franck dans Royal Corgi et Jamel dans
Docteur Dolittle. Audrey vous aviez déjà fait du doublage sur
Mission Impossible 3, est-ce que ça change quelque chose
que de faire du doublage sur un film d'animation ?
Audrey Fleurot : Oui, le code de jeu n'est pas
le même. J'avais aussi fait Scarlett Johansson dans Her,
qui est encore différent parce que c'est un ordinateur. Là il y a
une donnée supplémentaire, c'est un jeu qui est plus expressif. Ce
que je ne savais pas c'est qu'ils travaillent avec les acteurs au
départ et ensuite ils font l'animation sur la proposition des
acteurs. Nous on arrive après, c'est à dire qu'il faut réinterpréter
ce que l'acteur américain a fait en français, qui est deux fois plus
long que le texte en anglais. Il faut coller aux lèvres du
personnage donc il faut parler plus vite. Et puis on a ce problème
d'accent tonique. Concrètement quand le personnage a la bouche
grande ouverte sur un grand écran et qu'en français ça ne correspond
à rien, il faut trouver une solution. Il y a une partie qui est
super technique à laquelle je ne m'attendais pas, et à la fois hyper
ludique. Il faut que la partie technique soit suffisamment bien
intégrée pour avoir l'espace de s'amuser, d'être un peu toi.
Presse : Est-ce que justement on est plus expressif quand
on double un film d'animation ?
Franck Gastambide : Jamel a insisté pour qu'on
soit ensemble, ce qui m'a beaucoup flatté mais aussi beaucoup
impressionné au début parce que ce n'est pas anodin de se retrouver
en studio avec Jamel. Parce que c'est un phénomène, de l'énergie, il
est force de composition, forcément plus drôle. Et toi tu essayes
d'exister là-dedans. C'est la double consécration pour moi de faire
une voix pour Toy Story 4,
un truc que j'osais pas rêver, et de pouvoir travailler avec Jamel.
J'ai grandi avec
Toy Story
mais j'ai aussi grandi avec Jamel, donc j'ai mis un peu de temps à
le désacraliser pour travailler. Et puisque ces deux personnages se
tiennent par la main c'était important en terme d'énergie qu'on soit
ensemble et ça a donné un truc très cool. La version française est
complètement unique puisque Jamel a tendance à se réapproprier le
personnage et le texte, même si c'est très cadré.
Jamel Debbouze : Ça me fait très plaisir mais ce
n'est pas totalement vrai, on est vraiment un duo sans fausse
modestie. C'est l'intérêt d'être tous les deux ensemble, d'être dans
le même rythme. Et c'est l'intelligence des équipes, c'est d'aller
chercher des comédiens qu'ils connaissent, ils savent exactement ce
qu'ils viennent chercher quand ils font appel à nous. Et faire appel
à nous, c'est nous laisser être proches de nous-même. La musique est
aussi intéressante pour ce genre de personnage. On peut les appeler
deux "petites caillera", et quand ils viennent nous chercher c'est
un peu ça qu'ils viennent chercher. Cette vivacité, cette filouterie
qu'on a eu aucun mal à camper, d'autant qu'on nous laisse la liberté
d'aller chercher des choses qui nous surprendraient et qui vont
surprendre le public.
Presse : Pierre, quelle est la principale difficulté de
doubler un personnage d'animation ?
Pierre Niney : La première fois que j'ai
fait ça c'était le fait d'être seul en studio. Mine de rien c'est
une difficulté car on est acteur, on aime jouer et agir les uns avec
les autres. Moi j'ai eu la chance d'arriver vers la fin du
processus, j'avais les voix de Franck et Jamel, celle d'Angèle,
j'avais de quoi mieux répondre. C'est parfois le côté dans le vide
qui fait un peu flipper, et c'est pour ça que c'est un exercice que
j'apprécie. Je ne suis pas non plus dingue de ça car être tout seul
en studio à 8h à Saint-Denis ce n'est pas non plus pour ça que j'ai
fait ce métier, mais quand c'est des films aussi forts que ça, tu
ne peux pas dire non. Tu accepterais même bien plus de torture pour
être dans Toy Story 4
et c'était trop extraordinaire pour dire non.
Presse : Comment traitiez-vous vos jouets quand vous
étiez enfant et que reste t-il aujourd'hui de ces jouets ?
Pierre Niney : Ca m'a beaucoup touché cette
histoire d'imaginaire, de se dire que n'importe quoi peut être un
jouet, parce que ma maman était professeur d'art plastique, donc je
faisais beaucoup de trucs en terre et en papier kraft avec mes
soeurs à la maison. Aujourd'hui j'ai encore quelques jouets. Tout à
l'heure on était tous en train de réclamer les peluches de nos
personnages comme des gamins.
Jamel Debbouze : Il y a un truc un peu
particulier de fabriquer son propre jouet, c'est plus intéressant
que d'avoir son jouet fini avec lequel plein d'autres gamins jouent,
parce qu'on se l'approprie, on a une relation particulière avec un
jouet que l'on a fabriqué.
Presse : Quel est votre personnage préféré du film ?
Tous : Le cascadeur canadien !