Il y a quelques jours, le réalisateur Tim Burton
et l'actrice Eva Green (Colette Marchant) nous ont
fait l'honneur de leur présence à Paris pour l'avant-première
française de Dumbo.
Avant la soirée de gala, ils se sont prêtés au jeu des questions des
journalistes et blogueurs dans un prestigieux hôtel parisien.
Presse : En quoi le long-métrage d'animation Dumbo vous a
t-il fait rêver et en quoi croyez-vous qu'il fasse rêver les
nouvelles générations ?
Tim Burton : Pour moi le symbole de cet éléphant
volant c'est d'abord une très belle métaphore de la façon dont on
peut se sentir lorsque l'on est particulier, et c'est aussi pour moi
une histoire plus personnelle. L'histoire d'un personnage un peu
étrange, qui n'a pas l'air de vraiment rentrer dans le moule, que
l'on a du mal à définir. Cela ressemble à un autre niveau à mon
histoire personnelle avec Disney, une histoire longue et belle. Je me
suis aussi servi de cette proximité avec mon expérience. Enfin, je
célèbre comme toujours la beauté d'être différent et évidemment la
beauté d'être accepté par les autres.
Eva Green : J'ai grandi avec Dumbo,
j'ai peut-être vu ce dessin animé quand j'avais 4-5 ans et cette
histoire m'a toujours beaucoup bouleversée. Cette histoire
d'éléphanteau, de maman, cette séparation étaient très émotionnelle
en tant qu'enfant. Evidemment il n'y a personne d'autre que Tim pour
mettre en scène cette histoire car il comprend les incompris et il
apporte toujours sa poésie et sa magie.
Presse : Eva, qu'est-ce qui vous a donné le plus de
difficulté, vaincre votre peur du vide ou prendre un accent français
à couper au couteau ?
Eva Green : La peur du vide, évidemment. J’ai
même appris que cela s’appelait de l’acrophobie. Au départ j'ai pensé que je n’y arriverais jamais et
c'est vraiment grâce à la patience et à la passion des acrobates qui
m'ont appris à faire des choses dingues là-haut que j'ai réussi à
vaincre ma peur du vide. Mais cela a demandé beaucoup de temps et de
patience, et j'y suis arrivée.
Presse : Avez-vous lu le livre Dumbo
the Flying Elephant d'Helen Aberson et quel
source d'inspiration a t-il été pour l'écriture du scénario ?
Tim Burton : Non, pour moi ce qui m'intéressait
c'était la beauté et la simplicité de cette image que véhiculent
tous les anciens films Disney. J'aime cette façon de parler comme
une fable. Ce qui est important pour moi c'est l'inspiration
visuelle.
Presse : Pouvez-vous nous en dire plus sur le passé de
Colette Marchant ? C'est une actrice française qui a réellement
existé, est-ce un hommage ?
Eva Green : Honte à moi vous me l'apprenez, je
ne savais pas du tout. Le personnage de Colette est typique des
artistes de l'âge d'or d'Hollywood, dans le style très glamour du
cinéma muet. Vandever joué par Michael Keaton l'a trouvée dans les
rues de Paris et en a fait une superstar en la ramenant à Dreamland.
Au début, c'est un bel oiseau en cage qui attend pour s'envoler.
Presse : Quelles scènes du film avez-vous préféré tourner
?
Tim Burton : C'est un film assez étrange à
tourner parce qu'il y a ces décors extraordinaires, ces acteurs, ces
équipes, mais il manque quand même le personnage principal. En
tournant ce film je voulais à la fois le rendre différent de
l'original mais en même temps en garder toute son émotion. L'idée
n'était pas pour moi de faire un remake mais une exploration
différente.
Presse : Tim, avez-vous des films de référence pour le
travail de recherche qui a été réalisé autour du film ? Eva
avez-vous fait quelques recherches sur le travail de Tim Burton
avant de tourner le film ?
Tim Burton : J'aime infiniment tous les films
et tout le cinéma donc je n'aime pas donner de réponse directe à des
influences. Tous les films que j'ai vu dans mon enfance et dans ma
vie m'ont inspiré. Dans le cas de Dumbo, je dois tout de même dire
qu'il y a quelque chose dans la palette des couleurs et une certaine
noirceur dans le film original qui m'ont inspiré.
Eva Green : Je connaissais déjà le cinéma de Tim (NDLR : Eva a
joué dans Dark Shadows et Miss Peregrine et les Enfants Particuliers).
Je ne vois pas de personnage qui soit ressemblant à Colette.
Presse : Tim, est-ce que vous avez choisi ce thème et ce
film Dumbo par qu'il est un écho à ce qu'a pu être votre oeuvre, les
différences des personnages ayant ce qui a composé vos films jusqu'à
maintenant ?
Tim Burton : Il est vrai que pour moi la raison
principale de mon attirance pour Dumbo c'est finalement une
ressemblance extrême avec qui je suis. A un moment c'est la risée de
tous, c'est un personnage bizarre mais en même temps si particulier
et spécial. Je suis très proche de ce que représente Dumbo dans le
sentiment qu'il éveille. C'est pour cela que je voulais faire ce
film. J'aime aborder un sujet qui me parle, auquel je suis
profondément et intimement attaché.
Presse : Tim, vos films sont connus pour leur univers
mystérieux et sombre. D'un autre côté les films Disney sont connus
pour leur magie, les contes de fées, les fins heureuses. Comment
avez-vous réussi à combiner ces deux mondes qui semblent si
différents ?
Tim Burton : C'est intéressant de voir comment
les temps ont changé car les films Disney nous permettaient
d'aborder en tant qu'enfant les thèmes de la mort, de la vie, de la
tristesse, que l'on a du mal à comprendre à cet âge. Il y a eu Dumbo
mais aussi Pinocchio. Finalement de quoi se souvient-on le plus
souvent, des parties les plus effrayantes, les plus tristes, donc
pour moi il n'y a finalement pas de différence entre les deux
mondes.
Presse : Tim, était-il important d'inclure une dimension
militante sur le fait que les animaux devraient vivre en liberté et
non pas dans un cirque, ce qui n'était pas le cas dans le dessin
animé original ?
Tim Burton : Bizarrement je n'ai jamais
particulièrement aimé le cirque, je trouvais les clowns terrifiants
ainsi que les bêtes sauvages maintenues en captivité. En même temps
le cirque est cet endroit un peu étrange où se regroupent les
artistes, les reclus, les marginaux. C'est ce qui m'attirait dans
l'univers du cirque. Je suis néanmoins ravi qu'il y ait moins de
bêtes sauvages en captivité dans les cirques. Dans mon film, on a
utilisé des chiens et des chevaux mais pas d'animaux sauvages en
captivité.
Presse : Eva, qu'avez-vous ressenti en retrant dans
l'immense décor du cirque imaginé par Tim Burton ? En tant
qu'actrice qu'elle a été la scène la plus forte à tourner ?
Eva Green : L'une des premières scènes que j'ai
tournées est celle lorsque l'on est tous dans la voiture pour
entrer dans Dreamland. Il n'y avait pratiquement pas d'écran vert,
ce qui est un luxe. On avait les attractions, les figurants, les
acrobates et un groupe de jazz. C'était extraordinaire, on avait
tous l'impression de revenir à l'âge d'or hollywoodien.
Tim Burton : Quand on arrivait sur le tournage
il y avait partout autour des jongleurs, des lanceurs de couteaux.
Eva a appris à être une grande trapéziste. Il y avait un
environnement vraiment magique et de la passion dans l'air.
Eva Green : Une passion vraiment contagieuse. Je
m'entraînais tous les jours dans une espèce de grande tente où les
artistes vivent tous ensemble. C'est un peu "cucul" de le dire mais
c'est vraiment une famille. Ils s'aiment et s'entraident. Les clowns
vont aller aider les trapézistes par exemple. Et c'est
particulièrement fascinant et impressionnant de les regarder.
Presse : Tim, vous avez développé autour de Dumbo
beaucoup de personnages avec de grands acteurs dont Eva Green,
Michael Keaton, Danny DeVito et Colin Farrell. Etait-il compliqué de
trouver une place pour chacun en regard de leur histoire très riche
?
Tim Burton : L'univers que je crée est forcément
un peu stylisé. Vous avez par exemple un éléphant qui est réel mais
qui ne l'est pas vraiment et vous avez des acteurs qui doivent
interférer avec lui. Ce que j'aime c'est avoir autour de moi des
gens un peu bizarres qui vont être en osmose avec un animal un peu
bizarre. J'ai eu beaucoup de chance car j'ai réuni une troupe de
gens extraordinaires et un peu barrés. J'ai été heureux de retrouver
Michael Keaton avec qui j'ai travaillé il y a de nombreuses années
ainsi que Danny DeVito. Et avec Colin Farrell c'est comme si on se
connaissait depuis toujours. J'aimais l'idée que tout ce monde
constitue une famille un peu dysfonctionnelle et c'était très
important pour le film lui-même. J'ai été ravis que tous ces fous
aillent avec moi jusqu'au bout de ma propre vision.
Presse : Votre personnage Colette est très engagé et
s'émancipe du contrôle d'un homme très toxique. Cette dimension
engagée est-elle est critère pour le choix de vos rôles ?
Eva Green : Je ne choisis par un rôle en me
disant qu'il faut que cela soit féministe mais évidemment j'aime les
femmes fortes et non pas les femmes soumises. Des femmes qui ont un
voyage comme Colette, un oiseau en cage qui va se rendre compte que
sa vie est superficielle. Des femmes complexes, qui ont du courage,
des femmes modernes.
Presse : Doit-on voir dans Dumbo le regret d'un
réalisateur qui aurait aimé partager la vie itinérante et
aventureuse des gens du spectacle ?
Tim Burton : Je n'ai pas de regret car lorsque
l'on tourne un film on est en quelque sorte dans la même dynamique
qu'un cirque avec ces fabuleux artistes autour de vous.
Presse : Tim, vous avez eu l'occasion de déclarer que
Frankenstein vous réconfortait étant enfant. Qu'est-ce que ces êtres
à part comme Frankenstein, Dumbo, Edouard ont de réconfortant et
d'attachant dans cette beauté un peu à part ?
Tim Burton : On a tous une version différente de
ce qui nous touche et nous interpelle. Aujourd'hui par exemple je me
sens davantage Hoffman que Frankenstein. Je change de monstre au
quotidien. Lorsque l'on s'identifie à ces personnages cela ne veut
pas dire que vous êtes à même de vous consoler. En tout cas des
images et des symboles comme Dumbo ont de l'importance par rapport à
celà.
Presse : Quelle importance avez-vous donné au contexte de
la Première Guerre Mondiale dans le film ? Le personnage de Colin
Farrell en est la manifestation immédiate avec la perte de son bras.
Tim Burton : Je voulais vraiment présenter Dumbo
comme une fable donc il n'était pas nécessaire de montrer
directement la Guerre, en particulier comment Holt perd son bras ou
sa femme. Lorsque l'on rencontre ces personnages on n'a pas besoin
de voir littéralement ce qu'ils ont vécu et ce qu'ils ont souffert
pour les comprendre. Ce n'est pas le point central. L'important est
de donner ce contexte mais également de le présenter comme un écho.
C'est un parallèle avec ce que vit et ressent Dumbo, à son propre
parcours.
Presse : Eva, dit-on tout de suite "oui" lorsque Burton
vous propose un film ? A quoi ressemble sa direction d'acteurs sur
un tournage ?
Eva Green : Qui ne dirait pas oui ? On n'a même
pas besoin de lire un script, on se dit toujours que cela va être un
univers particulier, haut en couleurs, ou un rôle que l'on a jamais
joué. Les rôles que Tim m'a offerts ont toujours été extrêmement
divers. C'est une atmosphère qui est toujours très joyeuse sur son
plateau, ce qui est rare surtout sur des grosses machines comme
Dumbo. Il y a vraiment une atmosphère chaleureuse, Tim travaille
souvent avec la même équipe, les mêmes assistants et producteurs,
donc il n'y a pas de jugement et c'est un vrai plaisir.
